Fotos von Classic Hollywood-Stars = GLAMOUR PUR

Zu Classic Hollywood-Zeiten waren sogar die Fotografen besser. Dieses Spiel mit Licht in Schatten, die Positionierungen, alles, einfach wow, total glamorös. Für diesen Post jetzt die absolute Ladung Hollywood-Glamour. Dafür hab ich mich ausnahmsweise mal auf Schauspielerinnen der 40er und 50er, die für die MEISTEN "Glamour" bedeuten konzentriert. Ein bisschen 30er (Jean Harlow, Joan Bennett....), gibts natürlich auch, damit auch meine Vorstellung vom absoluten Glamour vertreten ist XD

Bette Davis

Loretta Young

Ingrid Bergman

Marlene Dietrich

Mae West

Anna May Wong

Mamie Van Doren

Gene Tierney

Anne Baxter

Maureen O'Hara

Joan Bennett

Joan Fontaine

Judy Garland

Jean Harlow

Hedy Lamarr

Rita Hayworth

Joan Crawford

Lana Turner

Marylin Monroe

Elizabeth Taylor

Grace Kelly

Kinderfotos von Classic Hollywood-Stars

Ich hab ein neues Video auf Youtube hochgeladen:

http://www.youtube.com/watch?v=9XEoA-OmxCY

Hollywoods Nr. 1 Geschwisterstreit: Olivia De Havilland vs. Joan Fontaine

Beim Post von gestern (Bette Davis vs. Joan Crawford) ist mir die Idee gekommen, auch über Hollywood's Geschwisterstreit Nr. 1 zu schreiben, Olivia de Havilland vs. Joan Fontaine, vor allem da Olivia de Havilland ja auch eine meiner absoluten Lieblingsschauspielerinnen ist - und nicht nur irgendeine, sondern die letzte lebende.

Und diesen Streit gibt es sogar immer noch, denn wie ihr, wenn ihr den Post über noch lebende

Classic-Hollywood-Schauspielerinnen gelesen habe, wisst, leben beide noch, und sie haben seit fast 35 Jahren nicht mehr miteinander gesprochen.

Olivia de Havilland Joan Fontaine

Hier war kein Mann oder so am Streit Schuld, den beiden reicht es anscheinend einfach nur aus, dass sie Schwestern sind. Laut Joan war es am Anfang diese typische Geschwister-Eifersucht unter Kindern, Olivia wollte nie eine kleine Schwester.

Hier einige der wenigen gemeinsamen Fotos von Joan und Olivia. Zuerst zwei von 1940:

Olivia (Mitte) & Joan (rechts), mit John Payne

Olivia (links) und Joan (rechts), Margaret Lindsay in der Mitte.

Und noch eins von 1942, Joan links, Olivia rechts:

Es fing schon in ihrer Kindheit an, schon da haben sie sich ständig gestritten.

Als Olivia 9 und Joan 8 Jahre alt waren, machte Olivia aus Spaß eine Art Testement. Auszug daraus: "Ich vermache all meine Schönheit meiner jüngeren Schwester Joan, da sie keine hat."

Olivia de Havilland wurde Anfang der 30er Theaterschauspielerin, Joan wurde ein paar Jahre später Schauspielerin, und änderte als Künstlernamen ihren Nachnamen "de Havilland" in "Fontaine", den Mädchennamen ihrer Mutter, um nicht den selben Nachnamen wie Olivia haben zu müssen.

1941 wollten beide die weibliche Hauptrolle in Alfred Hitchcock's "Rebecca". Joan bekam die Rolle - was Olivia natürlich überhaupt nicht gefiel.

Wie bei Bette Davis und Joan Crawford wurde der Streit durch eine Oscarverleihung schlimmer.

Olivia war nicht wirklich eine gute Verliererin bei den Oscar-Verleihungen. Schon 1940 wurden sie und Hattie McDaniel beide für ihre Rolle im "Vom Winde Verweht" als "Beste Nebendarstellerin" nominiert, Hattie McDaniel gewann, und Olivia ist in die Küche gerannt und hat geweint. Erst ein paar Tage später war sie stolz darauf, dass sie Live miterlebt hat, wie zum ersten Mal eine schwarze Schauspielerin den Oscar bekam.

Im gleichen Jahr verlor Joan in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin" gegen Ginger Rogers, blieb aber gefasst.

Jetzt also zur Oscarverleihung 1941:

Zum ersten Mal in der Geschichte der Oscars waren zwei Schwestern im gleichen Jahr in der gleichen Kategorie ("Beste Hauptdarstellerin") nominiert: Joan für "Suspicion", ihren zweiten Hitchcock-Film und Olivia für "Hold Back The Dawn".

Joan wollte eigentlich gar nicht zur Oscarverleihung gehen, da sie am nächsten Morgen früh aufstehen musste, aber Olivia meinte, dass es komisch wäre, wenn sie nicht kommen würde, und überredete sie.

Ginger Rogers, die Vorjahressiegerin, verkündete die Gewinnerin 1941: Es war... Joan Fontaine! Joan realisierte es in dem Augenblick noch gar nicht richtig. Olivia fuhr sie an "Geh jetzt da hoch!". Joan brach in Tränen aus und ging auf die Bühne. Später sagte sie über diesen Moment: "Der ganze Hass aus meiner Kindheit kam hoch - das Haareziehen, die wilden Ringkämpfe, als Olivia meinen Hals gebrochen hat, alles stieg wieder in mir hoch... Ich war wie gelähmt, ich fühlte mich als wäre ich wieder 4 Jahre alt und würde meiner älteren Schwester ins Auge sehen. Verdammt! Ich zog wieder ihren Zorn auf mich."

Der Geschwisterstreit stand in allen Magazinen, doch Olivia und Joan spielten es herunter, Joan sagte, sie wäre entsetzt gewesen, dass sie, und nicht Olivia gewonnen hätte.

In Wirklichkeit war Joan ziemlich froh über ihren Sieg und Olivia fand es peinlich, von ihrer eigenen Schwester geschlagen worden zu sein.

1946 wurde Olivia wieder nominiert, für den Film "To Each Of His Own", und diesmal gewann sie.

Da die Vorjahressiegerin, Joan Crawford, im letzten Moment abgesagt hat, wurde die Gewinnerin ausgerechnet von Joan Fontaine verkündet. Vor diesem Tag haben sie vier Monate nicht miteinander gesprochen.

Als Olivia auf die Bühne kam, wollte Joan Fontaine ihr gratulieren und hielt ihr die Hand hin, doch Olivia fuhr sie nur an - gefundenes Fressen für die Presse.

1975 starb die Mutter von Joan und Olivia, Olivia organisierte die Trauerfeier. Joan beschuldigte sie, sie nicht eingeladen zu haben, Olivia aber bestreitet dies und sagt, Joan war zu beschäftigt um zu kommen.

Seitdem haben die beiden endgültig nicht mehr miteinander gesprochen.

Joan Crawford vs. Bette Davis - Der Top-Kleinkrieg Hollywoods

Wenn ich einen Blogpost hier schreibe, ist es normalerweise, wenn ich zufällig auf etwas Classic Hollywood-Mäßiges stoße, das mich zu diesen Post inspiriert, mich an etwas Spezielles, über das ich schreiben könnte, erinnert.

Joan Crawford und Bette Davis gehören beide nicht zu meinen Lieblingsschauspielerinnen, aber über ihre ewige Feindschaft MUSS ich einfach schreiben.

Schließlich sind sie auch extrem berühmt, Bette Davis ist auf Platz 2 und Joan Crawford auf Platz 10 von AFI's 25 Top Female Legends.

Vor diesem Post wusste ich noch nicht so viel über diese Sache, aber jetzt - Ich hasse Bette Davis. Warum werdet ihr wohl gleich noch merken.

Der Grund war... ein Typ. Ist ja irgendwie klar XD Franchot Tone.

Joan Crawford und Franchot Tone

Bette Davis und Franchot Tone

Bette Davis drehte 1935 "Dangerous" mit Franchot Tone, das Bild von ihr und Franchot Tone oben ist aus diesem Film. Dabei hat sie sich in ihn verliebt, der war aber mit Joan Crawford verlobt.

Dann kam die Oscar-Verleihung 1936. Als verkündet wurde, dass Bette Davis für ihre Rolle in "Dangerous" in der Kategorie "Beste Schauspielerin" gewann, umarmte Franchot sie. Joan war es zuerst egal, dann hat Franchot sie "Darling" genannt. Dann drehte Joan sich um und sagte sarkastisch zu Bette "Liebe Bette, was für ein reizendes Kleid!" (Bette war davon überzeugt, dass Katharine Hepburn gewinnen würde und zog nicht wie die anderen eine Abendrobe an, sondern nur ein einfaches, gewöhnliches Kleid).

Damit war der ewige Kampf Bette vs. Joan endgültig eröffnet.

2 Jahre nach dieser Oscarverleihung ließen sich Joan und Franchot scheiden.

Mitte der 40er war Bette kein wirklicher Star mehr. Während dieser Zeit wechselte Joan zu Warner Bros., dem Studio, bei dem bereits seit 1935 Bette unter Vertrag stand.

Und wie es der Zufall so wollte, wurde Joan ausgerechnet die Garderobe neben Bette zugeteilt.

Und der erste Film, den Joan für Warner Bros. drehte, "Mildred Pierce" wurde direkt ein riesiger Erfolg, und Bette war noch wütender, denn nun war Joan auch noch ein größerer Star als sie.

Joan wollte die Möglichkeit, dass sie und Bette jetzt, wo sie beim gleichen Fleichstudio waren, einen Film zusammen drehen, nicht ausschließen. Als Bette davon erfuhr, sagte sie "Wir drehen einen Film zusammen wenn die Hölle gefriert."

So kam es dann erstmal nicht zu einem gemeinsamen Film.

In den frühen 60ern war nun auch Joan kein wirklicher Star mehr, beide waren über 50.

Joan drehte "Whatever Happened To Baby Jane?" und schlug Bette für die andere Hauptrolle vor.

Man könnte meinen, nach 25 Jahren hätte Bette Joan endlich verziehen, aber nein, es ging da erst so richtig los.

In einer Szene verletzte Bette Joan am Kopf mit ihrem Schuh (Joan hatte Blutergüsse und eine Gehirnerschütterung), sie sagte, es war ein Unfall, doch es war wohl Absicht, und das war nur eine von vielen Sachen die am Set vorfielen.

Über die Dreharbeiten sagte Bette: "Das Beste am Drehen mit Joan Crawford war, als ich sie die Treppe heruntergeschubst hab"

Durch den Film wurden beide wieder extrem berühmt, und beide kamen wieder zur Oscar-Verleihung. Bette wurde als "Beste Hauptdarstellerin" nominiert, Joan nicht.

Bette gewann nicht und beschuldigte Joan, dass sie irgendwie die Entscheidung manipuliert hätte, nachdem Joan Bette triumphierend ansah, als der Name einer anderen Schauspielerin, die den Oscar gewann, fiel.

1968 erfuhren Joan und Bette, dass Franchot, ein Kettenraucher, unheilbaren Lungenkrebs hatte.

Joan eilte zu ihm und blieb bei ihm bis zu seinem Tod. Bette's Kommentar dazu: "Sogar als der arme Bastard im Sterben lag hat diese Schlampe ihn nicht in Ruhe gelassen".

Am 10. Mai 1977 starb Joan. In der Öffentlichkeit tat Bette nun auf "Joan Crawford... Gone But Not Forgotten...", in Wirklichkeit hatte sie immer noch was gegen Joan. Ihr Kommentar dazu: "Nur weil jemand gestorben ist, heißt das nicht, dass er sich geändert hat!".

Noch zwei Zitate der beiden über die andere:

Joan Crawford über Bette Davis: "Sie ist falsch, aber ich denke mal, die Öffentlichkeit mag das!"

Bette Davis über Joan Crawford: "Joan hat mit jedem Star von MGM geschlafen, außer Lassie."

Natacha Rambova - Meine Stilikone Nr. 1

Im letzten Artikel habe ich ja schon über Paul Poiret geschrieben, durch dessen Entwürfe der Orientalismus in Mode kam. Dies war ein Ding der 1910er, doch in den frühen 20ern ging es damit noch weiter.

So, und jetzt muss folgendes gesagt werden: Erstmal, ich liebe diese Kleider. Ich kann die Mode-Epochen die ich mag eigentlich nicht noch ordnen, welche ich lieber mag und so, aber ich glaube... die orientalisch beeinflusste Mode der 1910er und frühen 20er mag ich am Liebsten. Es wäre definitv eine knappe Entscheidung, aber ich liebe diese extravaganten (doch im Vergleich zu den früheren Kleidern mit Korsett und so doch eher schlichten) Klamotten.

Und: Für mich gibt es in Sachen "Stilikone" keine Audrey Hepburn, keine Marylin Monroe, keine Coco Chanel, keine sonstwas, sondern nur eine: Natacha Rambova. Da mag ich vielleicht ziemlich alleine dastehen, aber wegen meiner Liebe dieses orientalistischen Flairs hab ich eigentlich keine andere Wahl.

Natacha Rambova liebt man oder hasst man, aber meistens ist man sich nicht sicher, was von beiden man tun soll. Ich liebe sie einfach schon alleine für ihren Style.

Wenn Paul Poiret der König des Orientalismus ist, ist sie die Königin.

Natacha Rambova (ein Künstlername, und dass sie einen Künstlernamen benutzt hat ist gut, denn sie hat glaube ich den schrecklichsten richtigen Namen eines Prominenten, den ich je gehört hab, ein totaler Männername und selbst für Männer wäre er schrecklich: Winifred Kimball Shaughnessy) war folgendes: Kostümbildnerin, Bühnenbildnerin, Grafikerin, Schriftstellerin, Schauspielerin, Modedesignerin, Ägyptologin, Archäologin und Antiquitätensammlerin. Yep, ziemlich viel.

Sie war immer, seit ihrer Kindheit, schüchtern und rebellisch, sie ging nicht viel aus, deshalb dachten viele, sie wär ein Snob.

Aber sie war (zurecht) die erste wirkliche Modeikone. Alleine ihre Tücher waren schon legendär.

Myrna Loy, die, wie ihr, wenn ihr den Artikel zu ihr gelesen habt, wisst, meine Lieblingsschauspielerin ist, hat dies hier über Natacha gesagt: "Sie war absolut schön, die schönste Frau die ich je gesehen habe. Sie trug immer eine Turban und lange, sehr lange Kleider, normalerweise aus Samt oder Brokat im gleichen Goldbraun wie ihre Augen. Sie war atemberaubend und ich hatte Angst vor ihr."

Es scheinen nicht so viele Bilder von ihr bekannt zu sein, aber wah, ich will mehr sein, hier ein paar Bilder von ihr zu ihrem außergewöhnlichem, tollen Style:

Coco Chanel, Paul Poiret, die Reformbewegung, der 1. Weltkrieg, die Flapper und das Korsett

Dieser Film mit Audrey Tatou über Coco Chanel ist herausgekommen und überall Reviews.
Oft ist dieser Satz dabei:

"Coco Chanel befreite die Frauen vom Korsett".

Ganz falsch dieser Satz, gefällt mir überhaupt nicht. Verbreitet mal wieder Vorurteile übers Korsett, ist historisch total ungenau und selbst wenns ein Fakt wär, wäre diese Formulierung mit "befreite" vollkommen bescheuert.

Ich weiß gar nicht, wo ich anfangen soll, so umfangreich sind die Fakten, die diesen Satz widerlegen.

Okay, erstmal zum Teil mit "befreit", da der Teil mit "Coco Chanel" länger braucht, um gut geklärt zu werden.

Das größte Vorurteil übers Korsett? "Korsette sind doch diese Dinger, die die Taille unnatürlich schmal aussehen lassen und die nur Verrückte tragen können denen ihre Gesundheit egal ist, laufen kann man in denen eh nicht".

Stimmt unter Umständen, aber Korsett ist nicht gleich Korsett.

So wie die Mode haben sich auch das Korsett verändert, es gab Jahre, in denen das Korsett eng geschnürt wurde, und es gab Jahre, in denen das Korsett einigermaßen relativ bequem war.

Und auch für jeden Anlass gab es ein anderes Korsett: Es gab auch Freizeitkorsetts, spezielle Korsetts für die bei Frauen beliebtesten Sportarten.

Gesundheitliche Schäden sind eigentlich auch eher die Ausnahme, außer wenn man ein Korsett zu tragen beginnt, wenn man noch im Wachstum ist, und dann für Jahrzehnte fast ständig ein Korsett trägt, oder beim "Tightlacing", das in Jahrzehnten, in denen das Korsett besonders eng war, genauso beliebt wie umstritten war - da sind schonmal Mütter ziemlich ausgeflippt, wie sich ihre Tochter nur so die Gesundheit ruinieren kann, als ihre Töchter, denen sie das "Tightlacing" vorher verboten haben, aus dem Internat wiederkamen mit einem Korsett, das nochmal 10 CM enger geschnürt war, als es eigentlich modisch war. Das war quasi die Magersucht dieser Jahre - Mädchen und Frauen, die es mit dem "eine modische Figur haben" übertreiben und dadurch ihre Gesundheit ruinieren.

Und mal ehrlich - Freiheit? Seit wann ist Freiheit, dass man fast schon kein Korsett tragen darf?

I love ma Flappers and I love ma Gibson Girls (XD, hört sich an als wär ich so ein Mainstreamopfer, das seinen Freundinnen auf seiner SVZ-Seite ein "Denkmal" setzt, fehlt nur noch die Groß- und Kleinschreibung XD), und ich mag beide Stile, und ich finde, dass das Beste wäre, wenn man Mode aus allen Zeiten darf, auch abwechselnd, und wenn man wie ich z.B. Stile mit und ohne Korsett mag, halt immer abwechselt, wenn man das Korsett nur ab und zu trägt, weil einem sonst i-wie eines dieser 19. Jahrhundert-Kleider nicht passt, und man dann i-wie wieder für ne Zeit z.B. 20er- und 30-Jahre-Kleidung ohne Korsett trägt hat man eigentlich kaum was zu befürchten.

Jetzt zur Coco Chanel-Sache:

SEHR unsauber recherchiert. Ist die allgemeine Meinung, aber stimmt NICHT.

Ich kann Coco Chanel nicht leiden. Nicht ihre Mode, sie selbst. Mal ehrlich, Coco Chanel ist kein Idol, Coco Chanel ist keine modische Revolutionärin, Coco Chanel ist einfach auf einen fahrenden Zug aufgesprungen und hielt sich dann für die Beste, die ja alles zum Guten gewendet hat.

Also hier, ich präsentiere:

DIE WAHRE GESCHICHTE DES KORSETTS

Das Korsett wurde Anfang des 20. Jahrhunderts nichtmal zum ersten Mal abgeschafft, was besonders Revolutionäres war das also eh nicht.

Für dieses Kleid aus dem Jahre 1791 war ein Korsett offensichtlich noch notwendig.

Für dieses Kleid aus dem Jahre 1799 offensichtlich NICHT.

Bis 1815 hat dann keine Frau mehr ein Korsett getragen.

Danach kamen Korsetts langsam wieder in Mode, aber zwingend notwendig waren die bis in die 1840er hinein eigentlich nicht.

Stattdessen haben in der für Frauen korsettfreien Zeit einige Dandys Korsett getragen.

In den späten 1840ern wurden Korsetts dann wieder ein Muss.

Während dieser Zeit kam dann die Viktorianische Kleidungsreform eher erfolglos in Rollen. Die Anhängerinnen liefen dann, äh, so rum:

Die Bohemien habens da schon besser gemacht:

Die Emanzen... äh, Pardon, Dress Reform-Anhängerinnen habens dann mit ihren Pluderhosen gelassen aber weiter ihre Säcke, äh, Pardon, speziellen Kleider getragen.

Währenddessen wurde dann zum Schluss das Korsett nochmal so eng gebunden, wie nie zuvor - das "Tightlacing" beiseite.

Ende der 1900er kam dann Paul Poiret in die oberste Fashion-Liga, dann kam wieder so eine "Korsett-Ja-Aber-Kein-Muss"-Phase und die von der Reformbewegung in ihren Sackkleidern haben gemerkt, dass Kleider auch ohne Korsett schön sein können (echt mal, die Kleider von denen waren ja nicht gerade ne Werbung dafür, kein Korsett mehr zu tragen).

Ich finde Poiret's Kleider übrigens viel schöner als die von Chanel - sorry, Coco. Aber Poiret ist bis dato der einzige Modedesigner, der Schönheit, Extravaganz, Elegantheit und Bequemheit verbinden konnte. Coco's Entwürfen fehlt die Extravaganz ;-)

Dann kam der erste Weltkrieg, die Frauen fingen an zu arbeiten, weil zu viele Männer im krieg waren, die letzten haben ihr Korsett weggeschmissen und es wurden Kleider kürzer geschnitten.

Dann kamen die Flapper - und wenn ihr die Beiträge der Flapper-Woche gelesen habt, wisst ihr alles darüber, die Flapper haben noch mehr gekürzt und so weiter.

Und dann, ja, ERST DANN, kam Coco, die immer noch nicht zufrieden war, nein, Kleider konnten schon ohne Korsett sein, Kleider konnten schon kürzer als bodenlang sein, aber für Coco waren ja nur Outfits schön, die sie selbst entworfen hat...

Update: "The Flapper" ist auf Youtube!

Ich zitiere mich mal selber, ein Auszug aus meinem Flapper-Post:
"1920 wurde der Film "The Flapper" mit Olive Thomas gedreht. Olive Thomas starb bevor der Film veröffentlicht wurde, hätte sie noch gelebt, wäre sie wahrscheinlich vom Baby Vamp zum Flapper geworden. Wenn man weiß, worum es in dem Film geht, braucht man die Verhaltensweisen der Flapper eigentlich kaum mehr weiter zu charakterisieren: Eine 16-Jährige, aufgewachsen in einem ziemlich spießigem Ort, will ein aufregendes Leben führen und benimmt sich laut Ansicht der Bewohner "skandalös". Sie wird in ein strenges Internat geschickt, doch sie und die anderen Mädchen haben weiter Spaß und leben den Flapper-Lifestyle - und das dazugehörige flirten bringt sie in den Ärger der weiteren Storyline. (Leider ist der Film nur in den USA veröffentlicht worden und wird wegen geringem Interesse wohl auch nie auf einer DVD unserer Region veröffentlicht werden, hoffentlich wird der Film eines Tages auf Youtube hochgeladen.)."

Und als hätte ich es mit diesem Post heraufbeschworen, jetzt, nur ein paar Tage später, ist "The Flapper" auf Youtube!

http://www.youtube.com/watch?v=7LxJkOr5Ye0

Ich gucks jetzt mal!